Студия мозаики

Популярные

Чуклина Ирина закончила Московский Художественно-Промышленный Университет им.С.Г.Строганова, член международного художественного фонда.

Основным направлением студии мозаики является изготовление и монтаж мозаичных панно и декоративных элементов для интерьеров и фасадов частных и общественных зданий в художественной и матричной технике, высокого уровня качества по индивидуальным и типовым проектам.

Мозаика – один из древнейших видов изобразительного искусства, наиболее эффектный, долговечный и трудоемкий вид монументально-декоративной живописи. Изображение или узор набирается из наколотых мелких кусочков имеющих простую или сложную геометрическую форму. Каждый кусочек несет свой цвет, тон, что позволяет создавать тонкие по графике, нюансные по оттенкам художественные произведения любых размеров.

Для изготовления мозаики используются прочные материалы , устойчивые к разрушению, температурным перепадам, не впитывающие влагу , это позволяет применять мозаику на фасадах и в интерьерах. Мозаичным панно могут быть отделаны бассейны, турецкие бани, ванные комнаты, холлы, кухни, жилые комнаты.

Высокохудожественное мозаичное панно станет «изюминкой» любого интерьера или фасада, подчеркнет индивидуальность, будет предметом гордости хозяина и восхищения гостей.

Мозаичные панно в интерьере бассейна

Собственный бассейн в доме или на участке – что может быть лучше? Но как сделать бассейн не только местом для физических нагрузок, со стандартной облицовкой плиткой, напоминающей общественные бассейны, но и местом для эстетического удовольствия и отдыха?

Немаловажную роль в этом играет отделка помещения и самой чаши бассейна. Одним из самых необычных и потрясающих элементов для отделки бассейна являются мозаичные панно, выполненные в художественной или матричной технике. Во-первых по своим физическим свойствам – устойчивы к химическим воздействиям, возможно использовать для уличных бассейнов, так как не боятся перепада температуры, с нулевым коэффициентом влагопоглощения, поэтому , в отличии от росписи, мозаичные панно можно использовать для декорирования чаши бассейна. А во – вторых , по своим непревзойденным декоративным качествам, применяемым на протяжении не одного столетия .

В мозаике можно воплотить любую идею. Наполнить Ваш бассейн жителями морских глубин, которые сквозь толщу воды будут казаться объемными и живыми, или абстрактным рисунком, мерцающем на дне бассейна. Мозаике подвластны любые сюжеты, стили, от простых орнаментальных фризов до реалистичных пейзажей, кроме того, мозаичное панно можно выкладывать на криволинейные поверхности, создавать различные объемные скульптуры для интерьера, отделанные мозаикой. Мелкие кусочки смальты, стекла, из которого создаются панно, будут создавать неповторимую игру цвета, света и воды в интерьере бассейна.

Для каждого бассейна можно разработать индивидуальный проект , учитывая бюджет. Например, сделать только бордюр по периметру бассейна или стен, разработанный именно для Вашего интерьера, который уже придаст индивидуальность дизайну , а можно сделать мозаичные панно для стен или чаши, которые станут настоящим произведением искусства, создать неповторимый орнаментальный пол .

Для монтажа мозаики подбираются лучшие материалы, а профессиональные монтажники качественно смонтируют панно, под руководством художника.

Украшенные мозаичными панно, помещение или чаша бассейна , становятся неповторимыми и уникальными, бассейн превратиться в настоящее место отдыха для Вас и Ваших друзей.

Чуклина Ирина

Техника античной мозаики

Мозаика – картина из кусочков камня и стекла. Ее история восходит ко 2 пол. 4 тысячелетия до н.э.. Мозаика зародилась в эллинских городах и государствах, но стала символом искусства Древнего Рима.

Искусство древнеримской империи сочетало в себе с одной стороны эллинистические традиции, такие как геометрическую пропорциональность и визуально сбалансированные произведения искусства и архитектуры. С другой стороны, эстетика Римской империи сложилась из имперских амбиций, которые подразумевали под собой пафосность, помпезность, торжественность и церимониальность и отображали глобальность и всесторонность римской политики, а так же весомую роль римской аристократии.

В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены частных вилл, общественных дворцов, терм. Мозаика сочетала в себе эстетическую красоту и практичный для таких мест декор.

В античные времена мозаика была распространена повсеместно. Это было связано с тем, что вид этого декоративного искусства был сравнительно недорогой.

В то время мозаика была самым долговечным видом отделки полов стен, дорожек, фасадов, потому как мелкого камня, гальки, щебня из осыпающихся скал, то есть материала для мозаики было в избытке, по сравнению с другими отделочными материалами. Керамика только начала развиваться в это время, и изготовление плиток из огромных монолитных камней было очень трудоемким и дорогим. Такой вид отделки, как древесина Аппенин и Греции был не слишком надежным и выносливым. Технология возведения мегалитических построек уже ушла в прошлое. То есть мозаика в то время стала самым удобным и распространенным способом отделки.

Самая первая и, соответственно, самая примитивная техника набора мозаики зародилась на Ближнем Востоке. Она называлась opus barbaricum (опус барбарикум). Значительное усовершенствование эта техника получила в Греции. Эта мозаика составлялась из морской или речной гальки, но была не слишком яркой и выразительной. Они встречаются в святилищах и храмах Древней Греции, начиная с VII – VI веков до н.э. (святилище Артемиды Ортии в Спарте, храм Афины Пронойи в Дельфах). Так же они найдены в Испании, на Сицилии (мозаика из карфагенской Мотии, во дворце Ай Ханум в Афганистане) и в столице Македонии (мозаики IV-III веков до н. э., которые являются образцами монохромной живописи, такие как »Дионис на леопарде», «Охота на оленя», «Охота на льва»).


Цветная напольная мозаика из камня

По истечении времени живописные возможности техники барбарикум практически себя исчерпали. Художники-мозаичисты перешли к использованию измельченных минералов. Это привело к изобретению новых техник. Потребность в новых техниках была так же вызвана появлением новых эстетических принципов, включавших необходимость соблюдать локальность цвета и определенность рисунка без обязательного использования свинцовых или терракотовых цветоразделительных и рисующих пластин, характерных для барбарикум. Техника наборной мозаики из фрагментированных кусочков камня получила наименование opus tesselatum (опус тесселатум) по исходному элементу – камешку кубической формы – tessera. Поначалу тессеры появлялись в мозаичном наборе достаточно случайно и преимущественно в галечных мощениях, затем, по мере освоения технологии и техники работы с тесселированной мозаикой и осознания ее живописных достоинств, из тессер начинают набирать фрагменты или отдельные секции мозаики.

Со временем художники перестают использовать в своих мозаиках округлые галечные камни, совершенствуют и усложняют сам рисунок. Швы между элементами мозаики становятся меньше и поверхность узора, рисунка шлифуется. Техника opus tesselatum (опус тесселатум) – та мозаика, которую мы привыкли видеть и воспринимать, как классику римской мозаики. Сделать мозаику более яркой и живописной, помогло использование цветных смальт. Открытие стекольных технологий, обогатили художников-мозаичистов новыми возможностями использования цветовых и световых бликов.

Развитие новых технологий привело к созданию новой техники – opus vermiculatum (опус вермикулатум). Эта техника близка тесселированной мозаике и, несомненно, является производной от нее. Был сохранен общий для обеих техник принцип набора, но набор совершался из элементов, которые были почти на порядок мельче, а возможности передачи живописных эффектов несравнимы ни с одним другим видом мозаичного искусства. Трудоемкость техники «вермикулатум» неизбежно накладывает определенные ограничения на размер произведения, однако в этой технике были созданы художественные мозаики-картины, мозаики-иллюстрации, ставшие шедеврами монументального и декоративного искусства Древнего Рима.

Самыми запоминающимися произведениями, которые были выполнены в этой технике можно считать такие произведения мозаичного искусства, как «Голуби на чаше» с Виллы Адриана в Тибуре, «Охотничья сцена» на Пьяцца делла Витториа в Панорме (Палермо) на Сицилии, «Всадник на тигре» (конец II века до н.э.), «Обитатели морских глубин» из дома Фавна в Помпеях, две мозаики работы Диоскура Самосского с виллы Цицерона в Помпеях – «Завтрак женщин» и «Музыканты».

Техника opus vermiculatum (опус вермикулатум) более кропотливой и дорогой, чем opus tesselatum (опус тесселатум), поэтому размер произведения, как правило, составлял не более одного-двух квадратных метров. Но все же кому-то из художников-мозаичистов удалось создать произведения, превышающие эти размеры. Таких мозаик было найдено, по крайней мере, две, это «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием» из дома Фавна в Помпеях, (5,12*2,71 м.) и «Нильский пейзаж» в святилище Фортуны Примигении в Палестрине (5,85*4,31 м.), конец II – начало I века до н.э.

Примерно в III же веке до н.э. зародилась еще одна техника мощения – opus sectile (опус сектиле. Этот наиболее престижный и дорогой мозаичный набор украшал самые величественные помещения как церковные, так и светские. Эта техника представляет собой мозаичный набор из вырезанных по особой форме тонких пластин натурального камня (впоследствии они выполнялись и из других материалов), основным достоинством которого стали проявленность внутренней структуры материала и значительное расширение цветовой палитры. «Опус сектиле» является отдаленной прародительницей того, что мы сегодня называем флорентийской мозаикой.

Все старинные техники используются по сей день, т.е современные мозаики являются синтезом старинных технологий. Крупные панно, а так же настенные композиции в общественных интерьерах составляются современными художниками в технике тесселатум. Небольшие изменения затронули лишь состав закрепляющих растворы и клеев. В технике вермикулатум в настоящее время создаются величественные образы в христианских храмах. Такую мозаичную технику, как opus sectile (опус сектиле) в России чаще называют флорентийской мозаикой. Флорентийскую мозаику используют для создания значимых объектов в декоре, для создания «каменных» картин.

Источник: www.smalta.ru

Дмитрий Солунский. Мозаика собора Архангела Михаила Михайловского Златоверхого монастыря

XII век для Киевской Руси знаменателен и запоминающийся не только набегами половцев и княжескими междоусобицами. В это время происходит формирование и развитие церковного хозяйства. Усиливается роль церкви в общественной жизни. Развивается множество крупных и мелких монастырей за счет выросшего числа епархий, увеличения количества земель в монастырских вотчинах и так же за счет населения, которое тоже обязали делать выплаты в пользу церкви. В 1108 году князем Святополком Изяславовичем на месте Дмитриевского монастыря, построенного предположительно его отцом — Изяславом I (в крещении Димитрием) был основан Михайловский Златоверхий монастырь. Михайловский собор имел особое значение для киевлян, ибо был посвящён архангелу Михаилу — небесному покровителю Киева. Через четыре года монастырь украшал каменный собор Архангела Михаила.

Собор Архангела Михаила по византийским традициям, а тпк же по образу и подобию многих других русских соборов был щедро украшен мозаикой из смальты и цветных камней. Над этими великими мозаиками работали константинопольские мастера, это и определило византийский стиль мозаик.

«Мерцающей живописью» называют мозаики Михайловского собора – они, словно маревом, обволакивали все пространство храма своим то затухающим, то вспыхивающим с новой силой сиянием. Чрезвычайно утонченные и яркие, мозаики Михайловского собора являлись выдающимся произведением древнерусской живописи. Мозаика святого Дмитрия Солунского стала одной из самых известных мозаик монастыря и собора. Она располагалась с южной грани севера – восточного столба алтарной части. Святой воитель представлен на мозаике в полном воинском облачении: в золотых латах, с копьем, мечом и щитом. Поверх доспехов изящно переброшен зелено-голубой плащ, на котором видна узорчатая золотая полоса — тавлий, знак высокого положения его владельца. На уровни груди латы перехватывает перевязь, завязанная узлом. Одеяния и вооружение Дмитрия канонически традиционны для иконного образа воина.

По этой мозаике можно судить о высочайшем владении мозаичной техникой византийских и древнерусских мозаичистов. Лицо и руки святого выложены из зеленоватых, розоватых, белых, песочных и коричневатых матовых цветных камней. Из светло-болотного камня выполнен овал лика. Темно-красной смальтой выложены контуры частей лица. Нимб – золотой смальтой. Одежды, обильно украшенные золотом и драгоценными камнями, исполнены золотой, голубовато-зеленой, розоватой и синей смальтой. Перевязь на груди белая с голубыми контурными линиями. Обувь серая с белым, украшенная желтыми полосами. Фон золотой. Сама композиция обложена по краям рядом белых камней в виде рамки.

Мозаика Дмитрия Солунского, по мнениям некоторых искусствоведов, это портретное изображение одного из киевских князей. Но точно сказать о том, был ли Дмитрий Солунский киевским князем, не представляет возможности. Через некоторое количество веков мы смогли бы назвать это изображение парадным портретом. Святой Дмитрий выглядит здесь, как воин-победитель, и точно никоим образом не походит на великого мученика.

Дмитрий Солунский был аристоркратом на государственной должности. По своим религиозным соображениям Дмитрий отказался проводить репрессии против единоверцев. Кто-то из особенно злых императоров-язычников приговорил Дмитрия Солунского к смертной казни. Это произошло во втором городе Византийской империи после Константинополя – Солуни, Поэтому Дмитрия стали называть Солунским. По преданию этот святой спас город от язычников–славян на рубеже VI-VII веков и поэтому стал популярен в самой Солуни.

Не особенно ясно, как великомученик смог превратиться в святого-воина. В то же время, когда создавалась мозаика Михайловского собора, летописцем Нестором в «Повесть временных лет» была внесена запись о святом Дмитрии, из которой можно узнать, что Дмитрий Солунский поддерживает русских князей. Скорее всего, это было сделано для того, чтобы поднять престиж и авторитет князей. Из этого можно сделать вывод, что святой уже вначале XII был известен и почитаем на Руси.

Многие русские князья называли в честь святого Дмитрия своих первенцев (Ярослав Мудрый, Юрий Долгорукий, Александр Невский), а в дальнейшем – и русские цари (Иван III, Иван Грозный, Алексей Михайлович). Это еще раз доказывает то, что Дмитрий Солунский был, особо почитаем на Руси.

Восемь веков благополучно и спокойно прожила мозаика святого Дмитрия Солунского, пока в 1917 году мужской Михайловский монастырь не был упразнен. В 1935 году собор Архангела Михаила была решено взорвать. В.А. Фролов, профессор, сумел, пока готовился взрыв, перенести несколько мозаик собора на цементную основу в чугунной раме и передал мозаики в Киевский музей русского искусства. В 1938 году мозаику передали Третьяковской галерее, по документам Киевский музей русского искусства получил взамен картины украинских художников.

В 1997-1998 годах Михайловский собор был восстановлен. К восстановлению здания Михайловского Златоверхого собора привлечены лучшие творческие силы со всей Украины. Из прежнего убранства храма уцелели две плиты с рельефным изображением загадочных скачущих всадников. Остальные украшения современного интерьера взяты из музея (деревянный иконостас в стиле барокко) или выполнены украинскими художниками, причем росписи подчинены канонам древнерусской храмовой живописи.

Материал: Известковый грунт, смальта, кирпич, цветной камень. 223 х 132,5
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея. Инв. № 25532

Источник: www.smalta.ru

Изготовление мозаики

Прежде, чем в интерьере или на фасаде Вашего дома появиться мозаичное панно, происходит целая история рождения мозаики.

Создание мозаичного панно состоит из нескольких этапов, в каждом из которых принимают участие заказчик и художник. Это позволяет обеим сторонам понять друг друга – чего хочет заказчик и каким способом ( техникой), из каких материалов художник будет делать то или иное панно.

Начинается все со знакомства с заказчиком и объектом. Художник выезжает на объект, где начинается первое обсуждение будущего сюжета, цветовой палитры и замер размеров панно.

После этого художник рисует эскизы, корректируя их с заказчиком . Затем он производит расчет стоимости мозаичного панно в которую, кроме непосредственно изготовления, входит стоимость всех необходимых материалов для изготовления и монтажа. Когда эскиз утвержден, а стоимость рассчитана, обсуждаются сроки изготовления и выплачивается аванс.

И только после решения всех вопросов, художник приступает к созданию мозаики. Начинается самое главное – кропотливый труд, когда из наколотых художником вручную кусочков разных цветов, размеров и форм постепенно выкладывается изображение.

Собрав часть мозаики, художник по желанию заказчика привозит на объект или высылает фотографии панно на электронную почту, для того, что бы заказчик увидел мозаику в материале.

Когда мозаичное панно полностью готово, заказчик оплачивает оставшуюся стоимость работ. Мозаика доставляется на объект и начинается не менее ответственный этап – монтаж. Его осуществляют квалифицированные специалисты вместе с художником. По завершению всех работ по монтажу, заказчик оплачивает стоимость монтажа.

И наконец настает день, когда мозаичное панно предстает перед заказчиком во всем его великолепии и красоте, и на долгие годы радует хозяев и их гостей.

монтаж мозаики

Каждое панно из мозаики эксклюзивно, так как собирается в ручную и все работы ( кроме монтажа) выполняются одним мастером, что гарантирует заказчику высокое качество работы, индивидуальность.

Ирина Чуклина.

История развития мозаики в России

Впервые на Руси монументальная живопись появилась в 11 веке при Владимире Святом и Ярославе Мудром, основой для искусства стала византийская традиция. Применялась монументальная живопись, главным образом, в оформлении храмов.

Одной из техник, наиболее роскошной, нарядной и дорогой, была мозаика. Выполненные из смальты панно и через века не потеряли своей цветовой насыщенности, практически не подверглись влиянию времени. Величайшим произведением того времени являются мозаики собора Святой Софии в Киеве, потрясающие своим величием и монументальностью.

Следующий период расцвета мозаики связан с именем великого русского ученого

М.В.Ломоносова. Именно он в 18 веке практически заново открывает в России искусство мозаики. В Ломоносовской мастерской создают целый ряд великолепных портретов видных деятелей, современников М.В.Ломоносова, и портреты величайших исторических персонажей, которые поражают своим мастерством. Вершиной творчества Ломоносовской мастерской стала «Полтавская баталия», великолепное, уникальное мозаичное панно, изображающее одно из величайших событий в истории России. После смерти М.В.Ломоносова, мастерская еще недолго выполняла заказы и прекратила свое существование.

После нескольких десятилетий забвения, в 1851 году при Академии художеств создается мозаичная мастерская. Именно здесь были выполнены мозаики для Исаакиевского собора, поражающие красотой, ставшие шедеврами мировой культуры.

В 1890 году была создана частная мозаичная мастерская А.А.Фролова, сыгравшая большую роль в развитии мозаики. Впервые мозаичными панно , выполненными в мастерской, украсили фасады зданий гражданской архитектуры. В мастерской Фроловых были выполнены мозаики для храма «Спас на Крови» в Санкт-Петербурге, потрясающие мастерством .

После революции, основным направлением в мозаичном искусстве становится оформление фасадов и интерьеров зданий, различных по своему назначению, от театров до вестибюлей метро. Расширяются стили исполнения мозаики, сюжеты.

После войны создают панно, воспевающие подвиг советских людей в Великой Отечественной Войне. На протяжении всего 20 века создаются различные монументальные полотна.

В настоящее время мозаика стала одним из популярнейших видов монументального искусства, за счет расширения материалов для изготовления, наряду со смальтой, появились новые материалы, по прочности и долговечности не уступающие ей. Вновь возрождается мозаичное искусство, как часть декоративной отделки храмов.

Спустя 10 веков, мозаика остается передовым, современным искусством, неограниченным в своих возможностях, наполняющим жизнь людей красотой и гармонией.

Изготовление мозаики

Прежде, чем в интерьере или на фасаде Вашего дома появиться мозаичное панно, происходит целая история рождения мозаики.

Создание мозаичного панно состоит из нескольких этапов, в каждом из которых принимают участие заказчик и художник. Это позволяет обеим сторонам понять друг друга – чего хочет заказчик и каким способом ( техникой), из каких материалов художник будет делать то или иное панно.

Начинается все со знакомства с заказчиком и объектом. Художник выезжает на объект, где начинается первое обсуждение будущего сюжета, цветовой палитры и замер размеров панно.

После этого художник рисует эскизы, корректируя их с заказчиком . Затем он производит расчет стоимости мозаичного панно в которую, кроме непосредственно изготовления, входит стоимость всех необходимых материалов для изготовления и монтажа. Когда эскиз утвержден, а стоимость рассчитана, обсуждаются сроки изготовления и выплачивается аванс.

И только после решения всех вопросов, художник приступает к созданию мозаики. Начинается самое главное – кропотливый труд, когда из наколотых художником вручную кусочков разных цветов, размеров и форм постепенно выкладывается изображение.

Собрав часть мозаики, художник по желанию заказчика привозит на объект или высылает фотографии панно на электронную почту, для того, что бы заказчик увидел мозаику в материале.

Когда мозаичное панно полностью готово, заказчик оплачивает оставшуюся стоимость работ. Мозаика доставляется на объект и начинается не менее ответственный этап – монтаж. Его осуществляют квалифицированные специалисты вместе с художником. По завершению всех работ по монтажу, заказчик оплачивает стоимость монтажа.

И наконец настает день, когда мозаичное панно предстает перед заказчиком во всем его великолепии и красоте, и на долгие годы радует хозяев и их гостей.

монтаж мозаики

Каждое панно из мозаики эксклюзивно, так как собирается в ручную и все работы ( кроме монтажа) выполняются одним мастером, что гарантирует заказчику высокое качество работы, индивидуальность.

Ирина Чуклина.